En forhåndsopptak: Jeg er partisk om følgende emne, men faktum er at for mange mennesker, både de jeg kjenner og hundretusener jeg aldri har møtt, var den beste og mest innflytelsesrike utstillingen av året Alexander McQueen: Savage Skjønnhet, presentert av Costume Institute ved Metropolitan Museum of Art. I alt besøkte 661 509 besøkende utstillingen i løpet av 4. mai til 7. august i år, noe som gjør det enkelt det mest viste showet siden Costume Institute ble en del av Museet i 1946, og det åttende mest settesete showet i hele museumets historie, rangerte oppe med Mona Lisa-showet i 1966 og Tutankhamens skatter i 1978. I et uovertruffen trekk i slutten av helgen holdt Met selv sine dørene åpner til midnatt for å forsøke å imøtekomme den store, pågående etterspørselen av folk som ønsker å se denne utstillingen. Utenfor moteverdenen og de hengivne fansen, var Alexander McQueen ikke et husnavn før nylig. Hvorfor, med en designer som hadde okkupert og selv definert den mer avantgarde slutten av mote for det meste av hans 19 årige karriere, den plutselige vanlige interessen fra besøkende rundt om i verden? Hva var det med arbeidet til denne spesielle kunstneren som fascinerte så mange mennesker, koblet dem til en samtale om hva vår mote sier om kultur, politikk og identitet?
Ja, hans tragiske utgang i 2010 - i en alder av 40 år - ble internasjonale nyheter, som den triumferende resonansen var i løpet av april i Kate Middletons kongelige brudekjole, designet av hans lengeidsassistent Sarah Burton, som grasiøst tok opp den tunge vekten av å være kreativ direktør for McQueen-merkevaren etter at han hadde passert. Disse to ting gjorde overskrifter, men de er ikke nok til å generere vedvarende interesse for det som var en av de mest ettertraktede billettene på planeten for hele tre måneders løp. For meg er svaret veldig personlig. Han tok oss på en reise med hans kreasjoner. Han viste oss vakre ting og forstyrrende ting, han fortalte historier om fjerntider og steder, han ba oss stille spørsmål om oss selv, og kanskje viktigst, han tillot oss å drømme om transformasjon. Drømmen om transformasjon er en grunnleggende komponent i alles personlige historie. Det brenner vår fri vilje og vår følelse av mulighet til å skape oss selv, og uansett liten måte, for å forme verden rundt oss. Watch Aimee diskuterer sine erfaringer med Alexander McQueen med Harold Koda på Metropolitan Museum of Art. Han tillot at hans heroiske kvinner var ukonvensjonelle skjønnheter, han innså at styrke og sårbarhet kan og burde eksistere innenfor samme person. Han forkjempet fantasiens autoritet og sin evne til å frigjøre oss fra det som holder oss i fangenskap. Det var mitt privilegium å kjenne ham og kalle ham min venn. Det var min ære å ha på seg noen av de utrolige kreasjonene som ble fremvist i Met. Ved å gi meg plattformen for å utforske min egen evne til å transformere, minnet han meg om at vi alle må kreve vår egen unike skjønnhet.
